1. ایجاد جو:برای تنظیم لحن و حال و هوای صحنه آینده می توان از یک پیش دور استفاده کرد. به عنوان مثال، اگر صحنه بعدی در یک خیابان شلوغ شهری اتفاق بیفتد، می‌توانید از یک پیش دور بوق ماشین و صداهای شلوغ برای ایجاد حس آشفتگی شهری استفاده کنید.

2. ایجاد تداوم: از Pre-laps می توان برای ایجاد تداوم بین صحنه هایی که به صورت موضوعی یا داستانی به هم مرتبط هستند استفاده کرد. با حمل یک صدا یا دیالوگ از صحنه قبلی، می‌توانید یک انتقال بدون ایراد ایجاد کنید و ارتباط بین این دو را تقویت کنید.

3. Building Suspense:پیش دور می‌تواند ابزار موثری برای ایجاد تعلیق و پیش بینی باشد. با معرفی یک صدا یا خط دیالوگ کلیدی از صحنه بعدی قبل از شروع واقعی، می‌توانید کنجکاوی مخاطب را برانگیخته و او را درگیر نگه دارید.

4. برجسته کردن لحظات کلیدی:اگر لحظه یا خط گفتگوی مهمی در صحنه پیش رو وجود داشته باشد، استفاده از آن به عنوان پیش دور می‌تواند توجه را به اهمیت آن جلب کند. با دادن چشیدن طعم به مخاطب از اتفاقات آینده، می‌توانید پیش بینی ایجاد کنید و لحظه را تاثیرگذارتر کنید.

5. افزایش تاثیر احساسی:پیش دور نیز می‌تواند برای افزایش تاثیر احساسی یک صحنه استفاده شود. با استفاده از صداها یا دیالوگ هایی که احساسات خاصی را برمی انگیزند، می‌توانید مخاطب را برای سفر احساسی که قرار است تجربه کند آماده کنید.

برای نوشتن موثر یک پیش دور در اسکریپت خود، این مراحل را دنبال کنید:

مرحله 1: هدف را مشخص کنید: مشخص کنید که چرا می خواهید از یک پیش دور در یک صحنه خاص استفاده کنید. آیا برای ایجاد جو، ایجاد تداوم، ایجاد تعلیق، برجسته کردن لحظات کلیدی، یا افزایش تأثیر عاطفی است؟

مرحله ۲: صدا یا دیالوگ را انتخاب کنید: صدا یا دیالوگی را انتخاب کنید که به بهترین نحو هدف شما را برآورده کند. باید با صحنه آینده مرتبط باشد و به داستان سرایی کلی کمک کند.

مرحله 3: زمان قبل از دور: تصمیم بگیرید که دقیقاً از کجا در صحنه فعلی می‌خواهید پیش دور شروع شود. این می‌تواند در پایان یک ضربه یا در یک لحظه انتقال باشد.

مرحله 4: پیش دور را توصیف کنید: در اسکریپت خود، پیش دور را با استفاده از جزئیات خاص توصیف کنید. صدا یا دیالوگ و هر نشانه بصری مرتبطی که همراه آن است را شامل شود.

مرحله 5: انتقال به صحنه بعدی: پس از دور مقدماتی، به آرامی به صحنه بعدی منتقل شوید. تصاویر و اقداماتی را که پس از دور قبل انجام می شود، توصیف کنید.

مرحله 6: لهستانی و بازبینی: فیلمنامه خود را مرور کنید و هرگونه بازبینی لازم را انجام دهید تا مطمئن شوید که پیش از دور به طور موثر به هدف خود عمل می کند و داستان سرایی کلی را بهبود می بخشد.

مرحله ۷: جستجوی بازخورد: اسکریپت خود را با دیگران به اشتراک بگذارید و بازخورد خود را در مورد نحوه عملکرد پیش از دور جمع آوری کنید. بر اساس پیشنهادات و بینش آنها تنظیماتی را انجام دهید.

مرحله 8: آزمایش و اصلاح: همانطور که تجربه بیشتری در فیلمنامه نویسی به دست می آورید، به آزمایش روش های مختلف برای استفاده از پیش دور ادامه دهید. تکنیک های خود را بر اساس آنچه که برای داستان و سبک شما بهتر است، اصلاح کنید.

با دنبال کردن این مراحل و استفاده موثر از پیش دور در فیلمنامه خود، می‌توانید جریان، تأثیر و درگیری فیلمنامه خود را افزایش دهید.